近日，由国家艺术基金资助，我校主办的“中国花釉陶瓷艺术作品巡展”，跨越桂林、景德镇、福州、禹州、呼和浩特、北京、西安七城圆满落下帷幕。

此项目由中国工艺美术学会指导，我校主办，我校文化遗产学部与北京陶瓷艺术馆承办，桂林美术馆、景德镇美术馆、福建省沈绍安漆艺博物馆、禹州钧瓷文化园、呼和浩特市美术馆、北京陶瓷艺术馆、陕西亮宝楼艺术博物馆等艺术机构协办。巡展汇聚全国64位艺术家、84件（组）代表性作品，以“传承经典”、“匠心妙想”、“边界融合”三大板块贯穿全程，兼具学术厚度与公众影响力。

活动传播层面则形成“权威央媒＋重点门户＋地方主流＋行业垂直＋海外华媒＋社交视频”的融媒体矩阵声量，线上线下跨平台曝光量近100万人次，项目得到广泛关注。

桂林站（4月19日，桂林美术馆）在漓江山水的人文语境中开篇定调，以“山水—花釉”的美学共鸣呼应展览“传统、当代、跨界”的总体框架。 

景德镇站（5月15日，景德镇美术馆）依托瓷都资源集结高校与行业力量，参展艺术家代表齐聚一堂，开幕当天举办“花釉陶瓷的传统延续与当代表达”专题研讨，围绕材料语言、理论建构与教育传播推动产学研协同等话题展开深入交流。

福州站（6月11日，福建省沈绍安漆艺博物馆）在传统建筑的展厅中探索花釉陶瓷的空间美学，与福州多项非遗对观交流，突出花釉陶瓷肌理与东方工艺哲学的互证关系，配套导览与研学增强公众参与。

禹州站（6月27日，中国钧瓷文化园）立足中原名窑谱系与钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的历史传承，讨论历史名窑和当代花釉陶瓷创新传承的启示与转化路径，强化地域、技术、美学的联动。

呼和浩特站（7月15日，呼和浩特市美术馆）将花釉陶瓷系统介绍给民族地区，强调“学术价值、产业潜能”的开放格局，面向青少年、公众开展导览推广。

北京站（8月12日，北京陶瓷艺术馆）在首都汇聚多所顶尖院校与文化机构，设置数字沉浸式展厅并举办“中国花釉陶瓷艺术创作实践与理论研究”学术研讨会与亲子美育活动，进一步呈现非遗为城市公共文化服务注入内核精神。

西安站（9月13日，陕西亮宝楼艺术博物馆）在十三朝古都与丝绸之路起点的历史格局中完成中国花釉陶瓷艺术作品巡展的阶段总结与回望，凝聚创作与学术成果，深化陶瓷艺术阐释与传播，观众好评如潮。

各界高度赞扬了此次巡展。中国工艺美术学会理事长才大颖表示，巡展在各地美术馆呈现出自然、人文与艺术的交融气息，与花釉陶瓷的审美精神高度契合。花釉虽属“小众”，却具独特美学与产业潜力；在国家艺术基金支持下，正连接传统技艺与未来文创，体现地域文化、当代设计与科技媒介的融合活力。

中国工艺美术学会副理事长、秘书长徐栋认为，本次巡展既是艺术盛宴，也是“美”与“技”的深度对话，“从传承创新到创新传承”的理念在实践中落地。

景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长（主持行政工作）吕品昌认为，“窑变之美”是“天有时、地有气、材有美、工有巧”的写照，也昭示“苟日新，日日新”的创新勇气；期望以展为契机，推动院校与机构共建陶瓷教育创新共同体。

我校校领导出席巡展活动，并阐述我校在推动美育实践与文化传承创新方面的理念。

我校常务副校长田培源表示，学校坚持“服务城市、服务行业”，已构建教学、科研、社会服务一体化平台，此次巡展是高校美育融入城市文化生态的生动案例。

副校长胡丽琴表示，立足首都文化高地，学校将以“以始为终、自主创新、服务社会”为导向强化人才培养与原创体系建设。

副校长曾玉红表示，学校将与各方合作，持续拓展花釉在青年教育与公共文化服务中的传播路径，深化“以文化人、以美育人”。

项目学术指导、我校文化遗产学部主任陈秋荣认为，七城联动串起一条跨越古今、贯通南北的“流动史”，以“科技赋能、匠心传承”凝聚创作与学术合力。

项目负责人、我校文物数字研究中心主任李冰表示，将以“广义花釉”为抓手，打通“材料、工艺、设计、美育、数字化”链路，让花釉在公共文化空间“看得见、用得上、传得开”。

联合策展人、北京陶瓷艺术馆馆长陈美霞表示，要坚持“创新传承”的策展导向，优化作品在语境与互动中的叙事结构，扩展沉浸式公众参与场景，推动花釉走近日常并面向国际表达。

巡展全过程坚持“学术引领、公众共享”。在展陈之外，还组织专题研讨、主题发言与自由讨论，推出公众导览、高校观摩与亲子美育活动，将学术成果转化为公共文化服务与城市美育资源。

未来，我校将深化人才培养与原创体系建设，依托首都文化高地优势，以 “以始为终、自主创新、服务社会” 为导向，推动花釉陶瓷艺术走向国际，与海外机构合作举办交流展与论坛，向全球展现中国花釉魅力，彰显中国陶瓷艺术原创精神与文化自信，助力中华文化出海。